JWT, una de las empresas de publicidad por antonomasia ha publicado un informe titulado Transmedia Rising. Es una síntesis que recoge de forma muy visual, rápida y sintética los hitos de la industria del entretenimiento en su proceso de conformación como realidad transmediática. El enfoque es esencialmente hacia las marcas y su involucración en este proceso. Que una compañía tan interesada en posicionarse como detector de tendencias aborde esta cuestión permite suponer un rápido ascenso en la consideración de las marcas por buscar este tipo de productos.
¿Es la mejor forma de describir el transmedia como un híbrido “transexual”? Pocas formas más sugestivas vamos a encontrar. Noemí López Trujillo, alumna de la redactora especializada en internet del diario ABC Bárbara Yuste, ofrece una interesante reflexión en su blog sobre las formas de narración de nuestro tiempo: un cruce entre el vídeo, los géneros, las reelaboraciones del público y los contenidos que se expanden: “¿El propósito? Un cuchillo, mantequilla y tostada. Es decir, untar. Extender al máximo el mínimo contenido por el mayor espacio posible. Y que el impacto sea mayor“.
Con la dificultad que tenemos en tantas ocasiones para describir con palabras fenómenos que, por otro lado, sentimos y conocemos, con el frecuente recurso a las categorizaciones anglosajonas, resulta renovador encontrar elaboraciones que permiten describir esta forma de hipertexto multimedia que estamos llamando transmedia. El vídeo que aporta Noemí, además de un interesante viaje desde el vídeo a la geolocalización pasando por los libros, es un visionado obligado para todo aquél que quiera entender cómo se construye la creatividad remezclada, hackeriana y libre de los tiempos que vienen (o que son). Para la publicidad, ver a este adolescente creando su universo de contenidos de entretenimiento (también para la prensa y los grupos mediáticos, por mucho que los grandes financiadores vayan a seguir allí) algo más que un síntoma de lo que sucede.
Ayer se celebró una nueva sesión de Innosfera dedicada a la innovación en los contenidos digitales. Gonzalo Martín efectuó una presentación de introducción al concepto y sus referencias.
Robert Pratten, de Zen Films, plantea un modelo gráfico para explicar la estructura narrativa de un proyecto transmedia basándose en la experiencia de usuario y no en la tecnología. No se plantea como un modelo explicativo hacia la audiencia, sino más bien a los posibles equipos de trabajo, clientes e inversores (“las partes interesadas”). El modelo se plantea a través de cuatro ejes: el mundo real, el mundo físico, la participación de la audiencia y los juegos. Cada tipología de proyecto terminará, de esta forma, con un aspecto gráfico característico dentro del modelo.
El mundo real se refiere a la profunidad de la historia y al grado de control que tienen los creadores sobre la narrativa. El mundo físico pretende representar el grado en el que en la historia prevalencen localizaciones, personas y acontecimientos reales. La participación de la audiencia se escala por su capacidad para cambiar o intervenir en la historia. Finalmente, los juegos hacen referencia a la existencia de una meta para la audiencia y a la existencia de las mecánicas habituales de los juegos, premios y clasificaciones.
Carlos Scolari publica lo que son sus referencias fundamentales para entender los aspectos teóricos y los movimientos de los creadores del transmedia. La lista abarca desde Henry Jenkins a Christy Dena, pasando por el propio Scolari y por eventos como Power to the Pixel y el reciente TED de Ginebra. Scolari anuncia, además, el inicio de un proceso de investigación propio junto a sus colegas de la Universitat Pompeu Fabra centrado en la visión de la semiología y con ejemplos catalanes.
El auge de la expresión transmedia está creando la sensación de burbuja o inflación verbal tiempo antes de que sea una forma de producción extendida o destacada dentro del mercado del entretenimiento y publicitario. Storycentral dedica una curiosa entrada al uso y reacciones de la expresión transmedia llamando la atención sobre los fenónemos que surgen en esta clase de situaciones al aparecer cientos de personas que se presentan como productores transmedia: incluye con ello una critica soterrada a la aparición del crédito otorgado por la PGA.
Además de la constatación de un probable exceso verbal del término (Gary Hayes ya venía advirtiéndolo hace unas semanas), destaca la expresión de uno de los mensajes de twitter que presenta al transmedia como una nueva forma de denominar al hipertexto. Massimo Martinottidistingue entre textos, paratextos e hipertextos en la configuración transmedia: los paratextos serían, por ejemplo, todos los materiales que corren en paralelo con la historia inicial (v.g., el trailer de un larometraje) y los hipertextos las secuelas y nuevas entregas en otros medios de la historia.a
Seguramente, la dificultad de definición y compresión del término sea la mayor dificultad para su difusión: ¿es puro hipertexto o hay otras implicaciones?
El Fondo de Fomento al Audiovisual de Centro América y el Caribe (Cinergia) ha desarrollado un Seminario de Mercadeo y Distribución de largometrajes en el que ha participado Massimo Martinotti quien presentó una amplia explicación del desarrollo de proyectos transmedia entendidos como una herramienta para el marketing. Martinotti cerró su participación con una recomendación para los realizadores y productores presentes: que comiencen por la definición de un universo de contenido, un personaje, una causa y sólo después desarrollar los contenidos específicos. Junto a Massimo Martinotti estuvo presente Gonzalo Martín, quien cooperó con Martinotti en las cuestiones de los presentes y realizó una exposición sobre los cambios tecnológicos que afronta la industria audiovisual.
Zach Borden reflexiona en este articulo sobre la narrativa transmedia y la metodología aplicada por Jeff Gomez y su compañía Starlight Runner Entertainment.
El diario El País publica hoy un reportaje titulado “Incendio en la cultura digital”. La nota está dedicada a repasar el papel de los fans en la construcción y difusión de los contenidos actuales presentando las conductas de los seguidores de algunos de los iconos pop y franquicias culturales más conocidos. El texto incluye una definición de narrativa transmedia:
Textos cuyo consumo y difusión abarca diferentes soportes (vídeo, televisión, música, videojuegos, cine…)
Entre las fuentes del reportaje figura Juan Paz, consultor en Music Ally, quien comenta:
“Los fenómenos más impactantes son transmedia. Abarcan diferentes medios o diferentes tipos de narrativas. Tienes que tener lo digital listo porque no porque no sabes por dónde va a explotar” [...] “En ese sentido Lady Gaga es sintomático del nuevo producto cultural del siglo XXI, igual que Vampire Weekend o Nine Inch Nails. Grupos de música presentes en todas las plataformas imaginables y con una relación directa con el consumidor. Puede que las empresas no vendan tantos discos, pero ahora saben perfectamente cuál es su consumidor”.
Con subtítulos en portugués y en el inglés original, el programa Ciencia y Tecnología de los servicios informativos de Globo, entrevista a Henry Jenkins, el padre de la terminología y conceptos transmedia. En un amplio repaso del concepto, como la participación de los fans, el papel de las ideas transmedia en el periodismo o lo que supone para la cultura, Jenkins recuerda una vez más que no cree posible la existencia de cajas negras que puedan controlar el contenido. Una crítica a las esperanzas que muchos tienen puestas en dispositivos como iPod para recuperar un tipo de control de contenido que no existe.
