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Procesos Creativos

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Guillermo del Toro cree que el futuro de la narración es el transmedia

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En una transcripción de elementos esenciales de la entrevista que Collider.com realiza al director mexicano Guillermo del Toro, Techland resalta la visión del cineasta sobre el futuro del arte de contar historias:

La gente habla de transmedia, algunos son muy radicales y dicen “eso no es posible”, o que ” será el fin de la civilización”. Yo creo que va a suceder. No creo que vaya a ser para todo, creo que habrá películas que serán películas y juegos que serán juegos y así. Pero cada vez más, las cosas van a ser permeables.

El vídeo con la entrevista completa contiene interesantes reflexiones sobre su visión de las series de televisión actuales y su valor narrativo.

Read more: http://techland.com/2010/09/13/del-toro-the-future-of-storytelling-is-transmedia/#ixzz101UKYTuw

Guillermo del Toro Developing Projects at DreamWorks Animation and TV Shows; Plus What Did He Think About THE SOPRANOS Ending from ColliderVideos on Vimeo.

Whatiffing, microblogging para visionarios

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A menudo, a la hora de plantear operaciones Transmedia, necesitamos alguna forma de crowdsourcing: sistemas que nos permitan abrir un debate con los usuarios para crear o para refinar conceptos. Las operaciones transmedia no son posibles sin la participación de los grupos de fans: los grupos usan la inteligencia colectiva para generar ideas nuevas, además, filtran lo brillante de lo banal de una manera natural. Para poder tener acceso a una herramienta original en este territorio hemos desarrollado Whatiffing: un microblogging site basado en el concepto” What if…” (Que pasaría si…) una incitación a plantear escenarios e hipótesis innovadoras, poco convencionales, inesperadas. Es un site de microblogging para visionarios: Un lugar donde hacer brainstorming o propuestas creativas y discutirlas. Los usuarios de Whatiffing pueden comentar un “What if” usando dos posibles alternativas: “Why not” (¿Por qué no?) o “What else” (¿Que más?).

Whatiffing esta en fase Beta: me gustaría recibir comentarios y sugerencia.

¿Cuál es el mejor perfil para ser productor transmedia?

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Gary Hayes, en su blog Personalize Media, realiza una extensa y multidetallada reflexión sobre el transmedia, el riesgo de convertirse en un término excesivamente de moda y en contra la trivialización. La motivación de fondo es repasar los posibles perfiles, con sus pros y contras, acerca de quien puede ejercer la función de productor transmedia. La excusa es la creación del título de crédito para esta función por parte de la PGA.

Todos los perfiles examinados cuentan con problemas – no debe sorprender, pues los mirlos blancos no existen – pero sí termina concluyendo lo que debe reunir quien aspire a ser un buen productor del género, haciendo las cautelas oportunas por lo novedoso de la irrupción comercial de esta narrativa:

Asegúrate de que tienes experiencia en o estás profundamente inmerso en juegos, cine, televisión, en los medios de comunicación, medios sociales, publicidad y tecnología web. Si no es así, plantéate ser un gran gestor de un equipo multiplataforma.

Herramientas transmedia para el marketing de cine

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Larga entrevista en BBH Labs a Dan Light, cabeza pensante de las herramientas transmedia construidas para blockbusters como Iron Man2 o Watchmen. A manos de Ben Shaw se hace un amplio repaso de las posibilidades del transmedia como instrumento de marketing para el lanzamiento de películas y para la involucración de las marcas en el proceso creativo. Algunas citas a destacar son:

Conviene decir desde el principio que, cuando hablamos de transmedia como marketing, no sirve para todas las películas, probablemente no sirve para la mayoría de las películas, pero que existen aquellas en las que hay una oportunidad para el cineasta y su equipo de marketing para hacer algo diferente.

Lo que consigue una buena campaña transmedia es que ata a los mayores fans en la campaña. Al mismo tiempo, tienes que encontrar la forma de hacerla todo lo accesible que se pueda al gran público, llegando a la audiencia que no vive su vida en Unfiction forum.

La cuestión en este momento es que la gente no espera tener que pagar por la experiencia transmedia, de hecho la gente no espera pagar por nada que tenga que ver con la película hasta que ha sido estrenada. Creo que eso cambiará.

La entrevista tiene tres partes: primera, segunda y tercera.

Juguemos

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Recientemente me han pedido desarrollar el tratamiento de un cortometraje. La duración tenía que ser imperativamente de seis a nueve minutos, así que, cuando tuvimos que hacer los inevitables descartes, propuse al director, lector de Noticias Transmedia, ampliar su historia utilizando narración transversal. En concreto, crear el blog y las cuentas de Twitter que aparecen en dos secuencias, y utilizar MySpace, dado que los personajes son músicos y la historia transcurre en las horas previas a un concierto.

La primera reacción de mi colega fue de escepticismo, ya que, al fin y al cabo, “sólo” estábamos haciendo un corto. Quizá era excesivo extender la narración para una obra audiovisual pro bono y de mínima duración incluso para sus estándares. Entendía que el concpeto de Transmedia venía para obras profesionales, y sobre todo “para luego”, para el área de Marketing.

Los creadores audiovisuales olvidamos a menudo el carácter experimental de algunos formatos. Tal como hablaba de algunas series online, el cortometraje ha sido durante una década una vía de negocio paralela al largo. Eso ha provocado, tal como en éste, la aparición de fórmulas narrativas de cuya repetición muchos no éramos ni siquiera conscientes. Algunos realizadores que he conocido este año no ponen sus obras en la Red, porque les quita posibilidades. Igual que la serie online para las teles, existe el corto “de festivales” o el corto “de teles”… aunque algunas iniciativas nos van a obligar a ponernos las pilas sí o sí.

Conseguí convencer (a medias) a mi colega apelando al carácter lúdico de su corto, precisamente: le sobran unos cuantos euros, este verano no tiene trabajo, y quiere una historia breve para añadir a su bobina. Lo demás vendrá luego, si es que viene. Así que vamos a integrar el blog y, probablemente, la cuenta MySpace, “por probar”. Emplear las herramientas y ver qué podemos hacer para integrarlas en la historia, qué tal se nos da y cómo responde el público.

En realidad es para eso para lo que un cortometraje debería servir por encima de cualquier otra consideración, incluso la de tener algo que enseñar: domar la creatividad, estirarla, aprender, explorar técnicas que tarde o temprano hay que utilizar. Pero sobro todo disfrutarlo, porque no siempre puedes hacerlo. Parece que ninguna historia es tan pequeña que no pueda caber en más de un medio. El resultado ya se lo enseñaré, si ustedes me dejan.

Créditos: la imagen pertenece a la galería de LaFruU, con licencia CC.

La realidad aumentada, como forma natural de transmedia

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” Augmented reality is a new medium of creative expression that expands human experience. AR combines the web, images, sound, movies, games, search engines, databases, advertising, social media…and explodes them across the physical world of people, places and things, revealing the invisible stories that are everywhere around us. But we have a lot of work to do.

La definición que emplea Gene Becker en esta presentación sobre realidad aumentada tiene enormes similitudes con los conceptos que se emplean en transmedia. La descripción de posibilidades que se muestra, es de un riqueza extraordinaria para el diseño de juegos y contribución de los usuarios al desarrollo de contenidos.

[Trad: “La realidad aumentada es un nuevo medio de expresión creativa que expande la experiencia humana. La realidad aumentada combina la web, imagenes, sonido, películas, juegos, bases de datos, publicidad, medios sociales… y los hace estallar a través del mundo físico de las personas, los lugares y las cosas, revelando las historias invisibles, que están en todas partes alrededor nuestro. Pero tenemos mucho trabajo que hacer.]

Como construir mundos transmedia. Entrevista con Behnam Karbassi de No Mimes Media

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Chris Arkenberg de BoingBoing entrevista a Behnam Karbassi, socio-fundador de No Mimes Media, productora de proyectos de realidades alternativas y transmedia.

La entrevista original “Transmedia world-building” se publico en inglés. A continuación resumo – con mis propias palabras y con mi criterio – lo que parece interesante. Recomiendo la lectura del articulo entero via BoingBoing.

  • Transmedia es el futuro del storytelling. En EEUU los estudios, marcas, agencias y las cadenas empiezan a entender y aplicar la idea.
  • Cuando nos piden explicar lo que es un proyecto transmedia, utilizamos 3 patas:

1) Franchise transmedia: el universo de una historia desplegado por diferentes medios.
2) Marketing transmedia: historias que apoyan otras marcas o otros proyectos transmedia.
3) Native transmedia: historias que desde su principio se extienden a través de diferentes medios.

  • El “sagrado grial” es native transmedia pero para que triunfe ha de occurir un cambio de chip entre productores y audiencia. Nunca podemos olvidar que el elemento clave es la historia y el mundo que esta historia es capaz de crear. Y esto es lo que se ha de aplicar a la audiencia en cuestión a través de los medios relevantes para esa audiencia.
  • Transmedia – por su carácter interactivo y no lineal – tiene el gran potencial de crear “brand evangelists” (apóstoles de marca) porque la audiencia puede sumergirse en el mundo de la historia.
  • Los niños ya consumen de “forma transmedia”, se llevan los contenidos de pantalla a pantalla.

Y la última pregunta: En cuanto al futuro de la experiencia transmedia, ¿qué rol tendrán la realidad aumentada y la geo-localización? – Respuesta Behnam Karbassi: We’ve already used both augmented reality and geo-location activities in our past experiences, but the mobile hardware has not really caught up to our imaginations. One day, you’ll exit your flying car and use your neural visor to see the transmedia world in front of you, or just use the transmedia holodeck. Either way, we’re always looking for new ways to push the limits of storytelling.

[Ya hemos usado tanto realidad aumentada como geoposicionamiento en nuestras últimas experiencias, pero el hardware de movilidad todavía no se ha acercado a nuestra imaginación. Un día, saldrás de tu coche volador y usarás tu visor neuronal para ver el mundo transmedia frente a ti, o sencillamante para usar una holocubierta transmedia. En cualquiera de los casos, siempre buscamos nuevos caminos para extender los límites de la narración de historias]

Pero alguien tiene que hacerlo: cuándo no usar transmedia

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Acepté la invitación a colaborar en Noticias Transmedia para aportar el único valor que poseo, honestamente: la perspectiva de una escritora analógica que empieza a integrar técnicas transmedia. Y en ese proceso, a veces, me surgen dudas sobre si utilizar transmedia puede ser lo más adecuado, cuando no directamente una equivocación.

Actualmente desarrollo formatos de programas (eso que llaman Development Hell). Las biblias en las que trabajo integran una o más secciones en red social, pero siempre basándonos en el clásico programa semanal. Creamos para un receptor que puede tener un papel más activo que hace cinco años, que incluso puede contribuir, pero ni el canal, ni el productor, ni los proveedores de contenidos, han considerado la posibilidad de que cada edición de los programas, cada capítulo, tenga una prolongación continuada en el tiempo gracias al relato transmedia.

No se trata de que desprecien la posibilidad, ni mucho menos. Pero para desarrollarla necesitan, sí o sí, alguien para hacerlo. O sea, hay que pagar a alguien para hacerlo. Y tienen razón, al menos en este área del negocio.

Para que los jubilados de un reportaje anterior continúen relatando su experiencia, por ejemplo, necesitamos saber si quieren hacerlo. Necesitaremos también convencerles, si llega el caso. E incluso los medios para que lo hagan: ir con una minicámara, o recibir su grabación para editarla y subirla al canal. Es parte de la producción. Es parte de la historia.

Un programa protagonizado por, digamos la tercera edad rural, no es Lost. No se puede dejar la historia en manos de una fanbase que ni existe todavía, o que no conocemos (¡o que no tiene Internet!). E incluso en producciones como la citada, antes de que lleguen los fans hay una estrategia. Hay que buscar a los fans. Hay que animarles a moverse. Que lo hagan en la misma dirección que tú o no es otra cosa.

Pero lo que desde luego no funciona es generar un área transmedia y esperar que eso vaya solo.

Como Facebook. Al ser muy conocida, es la herramienta que más he sugerido para extender los reportajes e interactuar con el espectador. Pero ya hay algún ejemplo de cómo no usar Facebook en un producto audiovisual.

¿Alguien atiende aquí?A ver, ¿quién atiende aquí?

Si no hay nadie para responder a las preguntas, mantener a raya a los hoygan, y ya no hablemos de prolongar la narración o generar narrativa multiplataforma, quizá convenga más no hacer Social Media y mantenerse en el modelo analógico. Quizá no debamos sentarnos a esperar una remezcla. Creo que nada perjudica más a un proyecto que mostrar sus tripas en la red, con la estructura a medio construir, vacía o llena de información basura. Y me ha tocado trabajar en más de uno que ha acabado así. Por ahí están, invitando.

Jeff Gómez: “Transmedia no son sólo herramientas de marketing”

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En el pasado mes de junio, el pionero de la narración transmedia, Jeff Gomez, realizó un seminario para Kidscreen, una publicación especializada en el entretenimiento para niños, en el que explicó las claves de la narrativa transmedia. Con sentencias como “el transmedia no es un privilegio, sino una responsabilidad”, Gomez argumentó en contra de la creencia de concebir el transmedia como herramientas de marketing.

Se mostró, a su vez, favorable a políticas de propiedad intelectual que permitan a los fans contribuir a la creación de contenido pues incrementa las posibilidades de longevidad del contenido.

(via Tubefilter)

Jeff Gómez explica cómo puede vender cualquier cosa con una buena historia… transmedia

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Entrevista a Jeff Gómez en Bnet en la que explica su filosofía de trabajo para convertir grandes historias en franquicias de contenido y marcas de consumo. El hombre responsabilizado de desarrollos para Piratas del Caribe o Avatar, uno de los grandes responsables de la creación del crédito para el productor transmedia, afirma que su primer paso es “conocer cada porsible detalle del universo de ficción, no únicamente lo que la audiencia va a ver. Creamos lo que yo llamo mitologías, libros ilustrados que contienen cientos de páginas con detalles de la narración y descripciones”.

Añade una clave que considera esencial: “En el proceso, vamos en busca de algo que sería cómo ‘¿cuál es la conexión entre este mundo ficticio y la audiencia?’, el gancho que hará que la gente se involucre con el contenido. Si no se entiende ese mensaje, no seremos capaces de extender la historia a otros medios”.