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Ayer se celebró una nueva sesión de Innosfera dedicada a la innovación en los contenidos digitales. Gonzalo Martín efectuó una presentación de introducción al concepto y sus referencias.
Robert Pratten, de Zen Films, plantea un modelo gráfico para explicar la estructura narrativa de un proyecto transmedia basándose en la experiencia de usuario y no en la tecnología. No se plantea como un modelo explicativo hacia la audiencia, sino más bien a los posibles equipos de trabajo, clientes e inversores («las partes interesadas»). El modelo se plantea a través de cuatro ejes: el mundo real, el mundo físico, la participación de la audiencia y los juegos. Cada tipología de proyecto terminará, de esta forma, con un aspecto gráfico característico dentro del modelo.
El mundo real se refiere a la profunidad de la historia y al grado de control que tienen los creadores sobre la narrativa. El mundo físico pretende representar el grado en el que en la historia prevalencen localizaciones, personas y acontecimientos reales. La participación de la audiencia se escala por su capacidad para cambiar o intervenir en la historia. Finalmente, los juegos hacen referencia a la existencia de una meta para la audiencia y a la existencia de las mecánicas habituales de los juegos, premios y clasificaciones.
Carlos Scolari publica lo que son sus referencias fundamentales para entender los aspectos teóricos y los movimientos de los creadores del transmedia. La lista abarca desde Henry Jenkins a Christy Dena, pasando por el propio Scolari y por eventos como Power to the Pixel y el reciente TED de Ginebra. Scolari anuncia, además, el inicio de un proceso de investigación propio junto a sus colegas de la Universitat Pompeu Fabra centrado en la visión de la semiología y con ejemplos catalanes.
Digital Book World organiza el próximo doce de octubre un webcast gratuito pensado para autores y editores transmedia. El seminario pretende forjar una definición de transmedia a la altura de las circunstancias del mundo literario. Cuestiones como el control creativo, el papel de los derechos y, en general, el espacio para el libro. Los ponentes incluyen desde productores transmedia, autores y abogados con experiencia en gestión de derechos. Los interesados pueden registrarse a través de esta página.
Zach Borden reflexiona en este articulo sobre la narrativa transmedia y la metodología aplicada por Jeff Gomez y su compañía Starlight Runner Entertainment.
Larga entrevista en BBH Labs a Dan Light, cabeza pensante de las herramientas transmedia construidas para blockbusters como Iron Man2 o Watchmen. A manos de Ben Shaw se hace un amplio repaso de las posibilidades del transmedia como instrumento de marketing para el lanzamiento de películas y para la involucración de las marcas en el proceso creativo. Algunas citas a destacar son:
Conviene decir desde el principio que, cuando hablamos de transmedia como marketing, no sirve para todas las películas, probablemente no sirve para la mayoría de las películas, pero que existen aquellas en las que hay una oportunidad para el cineasta y su equipo de marketing para hacer algo diferente.
Lo que consigue una buena campaña transmedia es que ata a los mayores fans en la campaña. Al mismo tiempo, tienes que encontrar la forma de hacerla todo lo accesible que se pueda al gran público, llegando a la audiencia que no vive su vida en Unfiction forum.
La cuestión en este momento es que la gente no espera tener que pagar por la experiencia transmedia, de hecho la gente no espera pagar por nada que tenga que ver con la película hasta que ha sido estrenada. Creo que eso cambiará.
La entrevista tiene tres partes: primera, segunda y tercera.
Chris Arkenberg de BoingBoing entrevista a Behnam Karbassi, socio-fundador de No Mimes Media, productora de proyectos de realidades alternativas y transmedia.
La entrevista original «Transmedia world-building» se publico en inglés. A continuación resumo – con mis propias palabras y con mi criterio – lo que parece interesante. Recomiendo la lectura del articulo entero via BoingBoing.
1) Franchise transmedia: el universo de una historia desplegado por diferentes medios.
2) Marketing transmedia: historias que apoyan otras marcas o otros proyectos transmedia.
3) Native transmedia: historias que desde su principio se extienden a través de diferentes medios.
Y la última pregunta: En cuanto al futuro de la experiencia transmedia, ¿qué rol tendrán la realidad aumentada y la geo-localización? – Respuesta Behnam Karbassi: We’ve already used both augmented reality and geo-location activities in our past experiences, but the mobile hardware has not really caught up to our imaginations. One day, you’ll exit your flying car and use your neural visor to see the transmedia world in front of you, or just use the transmedia holodeck. Either way, we’re always looking for new ways to push the limits of storytelling.
[Ya hemos usado tanto realidad aumentada como geoposicionamiento en nuestras últimas experiencias, pero el hardware de movilidad todavía no se ha acercado a nuestra imaginación. Un día, saldrás de tu coche volador y usarás tu visor neuronal para ver el mundo transmedia frente a ti, o sencillamante para usar una holocubierta transmedia. En cualquiera de los casos, siempre buscamos nuevos caminos para extender los límites de la narración de historias]
Carlos Scolari participará en un seminario sobre narrativa transmedia en la escuela de cine de la Universidad de Tallin, Estonia. Entre otros elementos, Scolari se propone organizar «un taller dedicado a poner en práctica estrategias para expandir relatos a través de múltiples medios, lenguajes y plataformas. Trabajaremos con relatos breves -no descarto algún cuento de Borges o Cortázar- para después expandir sus mundos narrativos y abrir el juego a los usuarios».
Un interesante artículo («La narrativa Transmedia entreteje poderosas conexiones de marca») en la página de apertura de la Toy Industry Association: «Esperen ver un mayor uso de juegos y rompecabezas en dispositivos móviles, un mayor uso de interacciones táctiles… sobre todo para la gran pantalla de las aplicaciones de iPad y en kioscos dentro de las tiendas y en eventos. Busquen interfaces geolocalizados (como búsquedas de tesoros y reuniones fans en parques, centros comerciales y en zoos) y acelerómetros que involucrarán en formas que conectarán de manera única al consumidor con la marca».
El artículo se complementa con interesantes ejemplos de relación de la industria juguetera con Hollywood: desde Toy Story en todas sus ediciones a Kun-Fu Panda o las experiencias de Mattel.